Attention chers lecteurs noctambules, je vous l'annonce tout de go, c'est un chef-d'œuvre que je mets ce soir en lumière (d'un autre côté, vu que c'est la nuit, si je n'allume pas ma lampe-torche... bref, fermons la parenthèse) : "LE RUBAN BLANC" (titre original : WeiBe Band - Eine deutsche Kindergeschichte) de Michael Haneke, dans les salles françaises depuis le 21 octobre dernier.


SYNOPSIS !!!!!!
" Un village protestant de l'Allemagne du Nord à la veille de la Première Guerre mondiale (1913/1914). L'histoire d'enfants et d'adolescents d'une chorale dirigée par l'instituteur du village et celle de leurs familles : le baron, le régisseur du domaine, le pasteur, le médecin, la sage-femme, les paysans... D'étranges accidents surviennent et prennent peu à peu le caractère d'un rituel punitif. Qui se cache derrière tout cela ? "


" Vous nous faites le coup chaque semaine la webmaistre !
- Qué ?
- Que vous nous présentez un chef-d'œuvre, qu'on doit se ruer dans les salles de ciné sous peine de vos redoutables représailles, que c'est siiiii bien joué, etc etc etc...
- Teu teu teu ! Je m'inscris en faux ! Évidemment que je ne vous présente que des films que j'ai particulièrement appréciés, on a le respect du lectorat sur Soliblog !, mais je n'emploie que trèèèèèèèèèèèèèèèèèès rarement le terme de chef d'œuvre !, et si je ne me gêne certes pas pour jeter mon fiel quand les circonstances l'exigent je tiens, lorsque le mercredi vient, à vous faire partager le plaisir que j'ai pu prendre quand, confortablement assise dans mon fauteuil en velours carmin fatigué, j'ai...
- C'est bon c'est bon la webmaistre, on vous croit, mais quand même, nous forcer à aller voir un drame franco-italo-austrio-allemand de 2 heures 24 dont l'action se situe dans un village protestant en Allemagne du Nord, tourné en noir et blanc et sans musique...
- Il y en a lorsque les protagonistes en jouent, et le noir et blanc est somptueux !
- Oui mais quand même la webmaistre, reconnaissez que tout ça a de quoi en rebuter plus d'un, même si (surtout que ?) votre "Ruban Blanc" a obtenu la Palme d'Or au dernier Festival de Cannes...
- Plus d'un mais pas vous qui ne vous arrêtez pas à de stupides préjugés !
- Vous flagornez, là, la webmaistre...
- Que nenni : je vous connais.
- Ok, Continuez.
- "Le Ruban Blanc" est un film intense, intelligent, avec des acteurs, dont de nombreux enfants aux visages d'anges, plus que parfaits, de ceux qui vous marquent pour longtemps longtemps longtemps après que les poètes et les projectionnistes ont disparu. Vision glaciale de la religion, atmosphère anxiogène, réflexion sur la naissance de la violence et de la haine, blablabla blablabli je fais une bien piètre critique de cinéma mais...
- Mais vous nous avez convaincus la webmaistre, on va aller le voir votre "Ruban Blanc". Maintenant vous allez comme d'hab' nous passer la bande-annonce en version originale sous-titrée en français, c'est ça ?
- Encore râté ! J'ai préféré vous proposer un extrait. Superbe.
- Ok, on va le regarder, mais on a, avant, une dernière question à vous poser.
- Vi ?
- Ca veut dire quoi "Eine deutsche Kindergeschichte" dans le titre original ?
- "Une histoire d'enfants allemande".
- ...
- ...
- On va aller le voir, on vous l'a promis, mais c'est bien parce que c'est vous la webmaistre..."


** Peine de Travail d'Intérêt Général - 28ème jour

Et que voici que voilà la chronique cinématographique que vous n'attendiez plus... et vous auriez bien fait si n'avait été le terrrrrrible Tribunal des peines de TIG - j'ai encore en mémoire cette horrrrrrrible séance samedinale... qué honte chers lecteurs ! qué humiliation !

Fin du chapitre introductif.

Début du chapitre post-introduction.

Sans transition : et que voici que voilà un nouveau film en A testé et approuvé par votre humble webmaistre mais aussi par le Festival de Sundance 2009 (Grand Prix du Jury - Meilleur Film étranger, Prix Spécial du Jury - Meilleure actrice) et le Festival Paris Cinéma 2009 (Prix du Public) : "LA NANA", réalisé par le chilien Sebastián Silva et sorti dans nos salles tricolores le 14 octobre dernier.


SYNOPSIS !!!!!!

" Raquel fête son anniversaire chez ses employeurs où elle travaille comme bonne à tout faire depuis plus de vingt ans. Lorsque sa patronne lui annonce l'arrivée de Mercedes qui doit l'aider dans ses tâches, Raquel le prend très mal et commence à exercer une pression psychologique néfaste sur son entourage..."

La nana, c'est la nounou, la bonne, mais surtout, ici, la formidable incroyable impressionnante Catalina Saavedra qui porte littéralement le film - 'clap clap clap !' pour sa superbissime prestation - au demeurant très bon - 'clap clap clap !' pour Sébastian - - croyez-vous que j'aurais pris 4H56 de mon précieux temps pour vous en parler s'il en avait été autrement ? Tour à tour touchant, inquiétant, drôle, angoissant, "La Nana" est une peinture aussi réussie qu'originale des relations et de la psychologie humaines. Et viva Catalina(na) !

Fin du chapitre post-introduction.

Sans transition : la bande-annonce en version originale sous-titrée en français.


** Peine de Travail d'Intérêt Général - 21ème jour

Et hop ! Mise en lumière d'un film documentaire, pas génial, loin de là, longueurs, pénible musique un peu trop présente, et caetera et caetera, mais qui a le mérite de nous révéler et de nous plonger au cœur d'une réalité sociale salvadorienne bien triste - quel faible mot j'emploie là... -, en vérité : "LA VIDA LOCA".

Son réalisateur, le français Christian Poveda, a été assassiné au Salvador le 2 septembre dernier.


SYNOPSIS :

"On les appelle les Maras. Construits sur le modèle des gangs de Los Angeles, ces groupes de jeunes sèment la terreur dans toute l'Amérique Centrale. Plongée dans les banlieues de San Salvador dans le quotidien des membres d'une armée invisible. Nouveau fléau mondial qui détruit par la violence aveugle les principes démocratiques et condamne à mort une jeunesse privée de tout espoir d'avenir."

Oui, je sais, je sais, elle arrive bien tardivement cette chronique cinématographique, mais d'un autre côté elle est encore toute chaude, à peine sortie de la salle de projection comme le dindonneau de tofu farci aux herbes péruviennes du four micro-ondes crisp' de mon voisin d'en face. Hummmmm ! Humez-moi donc ça !

Eh oué chers lecteurs, c'est la tête encore pleine du bruit des pop-corns mâchouillés et des colas aspirés que je vous écris pour vous faire partager mon graaaaaaaaaand enthousiasme après que je viens juste de visionner "MARY ET MAX." ("Mary and Max."), film d'animation en pâte à modeler signé de l'Australien Adam Elliot et sorti en France le 30 septembre dernier (pour les autres pays, ne pas me consulter).

Mercredi 16 septembre de l'an de grâce 2009 jour des calendes grecques ? C'est ce que pourrait penser, et avec tort, l'attentif lecteur du PPB (Post-Propos Bis) de l'article de mercredi dernier 19H34.

Avant-propos : C'est quand on ne l'espère plus qu'elle arrive...


Contrairement à ce que pourraient laisser croire les tristes et trompeuses apparences, votre humble webmaistre continue à hanter les salles obscures, même lorsque, l'été venu, elle est emportée par les tourbillons de son imprévisible vie.

Brrrrr font les lecteurs effrayés, facilement impressionnables il est vrai.

Ceci étant écrit et sans transition aucune, ayant appris que des 4 films que j'avais vus le week-end dernier, c'était celui que j'avais préféré qui fonctionnait le moins au box-office hexagonal, je décidais de le mettre en lumière en ce mercredi 22 juillet de l'an de grâce 2009, pour de ma néo-chronique cinématographique - ce qui tombait ma foi plutôt bien.

... ou pas.



And the winner is... pas.

Et oui et non chers lecteurs, point de néo-chronique cinématographique en ce mercredi jour des Thierry(que) - et une partie de la nuit aussi(que).

Las ! Vous ne serez pas sans avoir remarqué que la production soliblogo-articlaire s'est depuis quelques temps... plusieurs, même... beaucoup beaucoup de plusieurs, même... bref... s'est depuis beaucoup beaucoup de plusieurs temps considérablement réduite.

Toute petite la production.

A la limite du ridicule.

Pouf pouf pouf... lamentable.

" Vous en avez assez de nous la webmaistre ?
- Que nenni ô lecteurs ! O vous ma raison d'être !
- N'en faites pas trop non plus la webmaistre, z'êtes pas crédible.
- Ok.
- ...
- ...
- Vous en avez assez de nous la webmaistre ? Vous voulez raccrocher les gants de laine ?
- Teu teu teu teu teu teu, loin de moi cette pensée !
- C'est quoi alors ? Vous voulez abandonner les brebis et vous lancer dans un blog de bovins ?
- Qué farfelue idée ! Vous les avez vus ?!

- Ah ouais quand même... Bon, on retire.
- ...
- ...
- ...
- Mais alors, quoi ?
- Alors je ne me réfugierai pas derrière l'excuse du manque de temps, ce n'est pas le genre de la maison (NDLRDS : on est ici en droit de douter un peu...), non, c'est beaaauuuucoup plus compliqué... de l'ordre du spirituel.
- ??
- C'est l'esprit qui ne suit pas, fatigué, las las las, il a du mal à accompagner la vigueur brebiesque qui fit la renommée interstellaire du petit Soliblog. Au bout d'une minute à peine il se trouve immanquablement distancié.
- On n'a pas tout compris mais si vous voulez on a un divan pour vous.
- Quelle couleur ?
- Rouge.
- Euh... non, pas le divan. C'est debout que je me dois de lutter.
- Cette fois on n'a rien compris.
- ...
- ...
- Dites, c'est contagieux votre truc ? On a vu pas mal de porcins trainer de ci de là sur votre blog et... enfin... on s'inquiète un peu.
- Les gruiks n'y sont pour rien. C'est entre mon moi profond et mon ego superficiel que les choses doivent se régler. Ou pas.
- ...
- ...
- Vous avez bu combien de martinis la webmaistre ?
- 3.
- ...
- Dans de tous petits verres !
- Vous n'allez donc pas nous parler du film chinois que vous avez vu hier soir en avant-première mondiale ?


- Vous voulez ?
- Vu qu'il ne sort que le 19 août le nippon peut bien attendre.
- Ok."

Sur ce je m'en fus noyer mon chagrin dans un 4ème. Un grand verre, cette fois.

Post-scriptum :
1- Toute ressemblance avec l'état mental actuel de votre humble webmaistre ne serait pas forcément purement fortuite mais nous pouvons vous assurer par contre qu'aucune bouteille de martini n'a été blessée durant l'écriture de cet article. On sait soigner ses invités sur Soliblog, non bêêêh ! Hips !
2- A l'attention des sino-cinéphiles qui nous lisent : le film c'est "Memory of Love" de Wang Chao, et c'est trèèèès bien.
3- "La webmaistre, près de 50 jours d'avance sur le reste de la populace." Qué talent !

Mercredi, c'est cinématographie !



Et jeudi ? Hum ? Jeudi c'est cinématographie aussi - surtout quand le mercredi a failli.

Et a aussi failli y être, hier, la chronique, a doublement failli lorsque l'ordinateur de votre humble webmaistre à son tour s'y est mis.

Vous n'avez rien compris à ce qui précède ? Ne vous obstinez pas et concentrez-vous plutôt sur ce qui suit, car c'est un exxxxxccccccellllllent film que j'ai eu envie de mettre en lumière en cette Saint Prosper (youpla boum), de ces films qui ont mis 1 an avant d'être présentés en salles (car c'est bien à la Quinzaine des Réalisateurs du Festival de Cannes 2008 qu'il avait été sélectionné), qui ne sont plus programmés que dans 9 misérables (NDLRDS : salles) une semaine après leur arrivée, que vous avez par relation de cause à effet bien peu de chances de pouvoir voir et apprécier, pauvres lecteurs que vous êtes qui devrez donc vous en tenir à mon seul avis à moi. Mais propre.

A l'affiche aujourd'hui: "BOOGIE" du réalisateur roumain Radu Muntean.

Synopsis SVP !
" En vacances au bord de la mer avec sa femme et son fils de quatre ans, Bogdan Ciocãzanu, surnommé Boogie, tombe sur ses meilleurs amis de lycée. Ils se rappellent les glorieuses saoûleries et les escapades sexuelles de leur jeunesse. Frustré de devoir jongler entre son travail et sa famille, avec un temps dont il ne peut plus disposer à sa guise, Boogie prend une haute dose de liberté lors d'une nuit où il revisite les lieux communs de sa jeunesse (la boisson, les jeux, le flirt, les prostituées)."



"Un film roumain ? m'interroge alors un lecteur un rien dubitatif. Z'êtes sûre de vous la webmaistre ?"

Oh que oui, lecteur plein de préjugés que vous êtes ! Ce film est une réelle réussite, impressionnant de justesse et de réalisme dans ses situations et ses dialogues, son filmage (nombreux plans-séquences), un thème, des thèmes universels, des acteurs parfaits. Tellement 'réel'. "Qué bonne surprise !" me suis-je intérieurement écrié une fois le générique de fin déroulé.

"Vous m'avez à moitié convaincu la webmaistre. Maintenant, puisque je risque bien de ne jamais voir ce film, est-ce que je pourrais au moins visionner sa bande-annonce en version originale sous-titrée français ?"


Je remplis alors un semblant de fiche technique et partis m'exécuter.


Boogie - Film roumain
Genre : Comédie dramatique
Durée : 1h 43min
Sortie en France le 17 juin 2009
Site officiel : là

... ma, votre, notre néo-chronique cinématographique.

Semaine "Spéciale reprises" oblige, si nous reprenions là où nous l'avons laissée notre dernière néo-chronique cinématographique, à savoir celle du 3 juin, mais si, souvenez-vous, un film, "La Fenêtre", La Ventana en espagnol dans le texte, un réalisateur, par votre humble webmaistre adoré (exagération ne nuit point), Carlos SORIN ?

Quelle ne fut pas ma joie quelle ne fut pas ma joie lorsque j'appris qu'en ce mercredi jour des sorties et des Kevin aussi (je compatis...) sortait  (CQFD) sur les écrans de cinématographe français le nouveau long métrage de l'argentin Carlos SORIN, j'ai intitulé "La Fenêtre" ("La Ventana" en espagnol dans le texte).

Synopsis: " Au nord de la Patagonie, au coeur d'une hacienda, Antonio, 80 ans, attend. Des rayons de lumière tourbillonnent à travers la fenêtre, des voix et des bruits proviennent de l'intérieur de la maison, comme d'habitude. A l'orée de sa vie, le vieil homme se tourne vers la fenêtre, pour s'évader en pensée et attendre le retour de son fils, éloigné de lui depuis des années... "
- Quien Carlos SORIN ? me demande soudain le candide lecteur.
- Le réalisateur de "Historias Minimas" (superbe film clap clap clap qui figure en très bonne place dans la filmothèque en cerisier vernis de votre humble webmaistre) et de "Bombon el Pero" (très très très bon film clap clap clap Dieu que vous commentiez en ce temps-là !), notamment. "

C'est là que je vous arrête: "Stop", car je la sens venir à 3 kilomètres votre prochaine question et que oui sauf que non, à l'heure où je vous écris (NDLRDS: tardive l'heure, on sent qu'elle se relâche) je n'ai toujours pas vu cette "Fenêtre" qui m'a mise en joie... et que seuls 29 cinémas en France projettent (soupir de désolation).

" C'est limite une faute professionnelle, non ? me demande soudain le pénible lecteur.
- Teu teu teu je n'ai pas pris le temps qu'on ne m'a pas donné, c'est tout, teu teu teu - qué pénible ! Las ! A l'impossible nulle n'est tenue et dès après-demain je m'en irai poser mon humble postérieur sur l'un des fauteuils de ces 29 cinés ! 
- Un ou deux ?
- ?
- Fauteuils ?
- ...
- Désolé. "


En attendant mes impressions "à chaud" (a eu très chaud moi aujourd'hui) (NDLRDS: Total relâchement, c'est inquiétant) je vous laisse avec le synopsis et la bande-annonce en VOST français (c'est quand même mieux).

" Vous allez où ? " me demande soudain le bien trop curieux lecteur.





Vous ne pensiez quand même pas que j'allais vous le dire, si ?

Bien trop curieux !

Chroniquons peu (un minimum quand même) chroniquons bien (du moins essayons) chroniquons avec un jour de retard (autre version: avec six jours d'avance - comprenne qui continuera à lire cette V.I.W (Very Important Webmaistre) chronique cinématographique) sur le très bon film que j'ai eu le privilège (V.I.W.) de découvrir en quasi presque même temps (une trentaine de minutes plus tard environ pour être précise) que les pingouines et pingouins qui montèrent ce soir là les cannoises marches moquettées, à savoir celui du jour de la Saint Eric - je vous laisse regarder votre calendrier... bien, poursuivons -, invitée que j'étais à sa projection privée (V.I.W.).
Suivant le fumeux principe des chaînes j'avais de mon côté convié l'un des membres du laborieux troupeau que j'honore cinq jours sur sept de ma webmaistrienne présence - il faut bien son Boursin quotidien gagner - à se joindre à ma rangée (la dernière, toujours; on a ses petites habitudes, que voulez vous). Il accepta avec un plaisir un peu beaucoup dissimulé, ce qui d'abord me vexa assez ("Palsambleu ! Qué gougnafier ce jeune bélier !"). Puis, le voyant chausser ses bien peu discrets binocles à triple foyer, je me rappelai sa myopie naissante et décidai dans mon infinie mansuétude de ne point lui en tenir rigueur, jusqu'au lendemain tout du moins.

Hum ? Le film ? "LOOKING FOR ERIC" du réalisateur anglais Ken LOACH.

Synopsis !!!

" Eric Bishop, postier à Manchester, traverse une mauvaise passe.
Sous son nez, ses deux beaux fils excellent dans des petits trafics en tous genres, sa fille lui reproche de ne pas être à la hauteur et sa vie sentimentale est un désert.
Malgré la joyeuse amitié et la bonne humeur de ses collègues postiers qui font tout pour lui redonner le sourire, rien n'y fait...
Un soir, Eric s'adresse à son idole qui, du poster sur le mur de sa chambre semble l'observer d'un œil malicieux. Que ferait à sa place le plus grand joueur de Manchester United ?
Eric en est persuadé, le King Cantona peut l'aider à reprendre sa vie en mains..."

Chroniquons peu chroniquons bien chroniquons avec un jour de retard ou six d'avance: ce nouveau Ken Loach est un excellent cru et nul besoin d'aimer le 'foutch' pour apprécier cette comédie sociale enlevée et parfaitement interprétée.

Comme aime à le répéter le goéland, et il s'y connaît, on ne peut être à la fois au-dessus de la mer du Nord en train de voler et dans une salle de ciné un film en train de regarder.

Eh non.

Après We Feed The World, film évènement sur notre alimentation, le réalisateur Erwin Wagenhofer revient avec un nouveau documentaire : Let's Make Money.
Les banques introduisent notre argent dans le circuit monétaire international, si bien que toute personne ayant un compte bancaire participe sans le savoir au système financier mondial. A travers les témoignages des différents acteurs de ce système, le réalisateur nous révèle les dérives d'une économie sans garde-fou: paradis fiscaux, chantage économique, investissements fictifs, etc....
Ce film impressionnant montre les dérives du système libéral, ses conséquences humaines, démographiques et écologiques. Un documentaire implacable prévoyant une crise inévitable, aujourd'hui chez nous..."

On est décidément très nipponisant sur Soliblog ces temps-ci, et cela ne va pas s'arrêter là, croyez-moi. J'ai lu en avant-première exclusive mondiale la néo-chronique cinématographique de cette semaine et croyez-moi... croyez-moi.

Le film qui est présenté et haaaaaaaaaaautement recommandé (elle a adoré) ? "STILL WALKING" (Aruitemo, Aruitemo) du réalisateur japonais Kore-Eda Hirokazu.

Le synopsis ? Le synopsis:
" Une journée d'été à Yokohama. Une famille se retrouve pour commémorer la mort tragique du frère aîné, décédé quinze ans plus tôt en tentant de sauver un enfant de la noyade. Rien n'a bougé dans la spacieuse maison des parents, réconfortante comme le festin préparé par la mère pour ses enfants et ses petits-enfants. Mais pourtant, au fil des ans, chacun a imperceptiblement changé... Avec un soupçon d'humour, de chagrin et de mélancolie, Kore-Eda nous donne à voir une famille comme toutes les autres, unie par l'amour, les ressentiments et les secrets."

Attention, c'est un film hautement recommandé par votre humble webmaistre, id est ego, qui l'a vu en version française non sous-titrée (nulle n'est parfaite) et a déjà planifié une deuxième vision en version originale sous-titrée (sauf votre humble webmaistre) que je vous recommande hautement aujourd'hui:

PONYO SUR LA FALAISE (Gake no ue no Ponyo en japonais dans le texte), dernier petit bijou en date du Japonais Hayao MIYAZAKI et des célèbres Studios Ghibli - pendant nippon de Pixar, les images de synthèse en moins, les dessins faits main en plus (170.000 pour Ponyo).

SYNOPSIIIIIIIIIIIS ! 

" Le petit Sôsuke, cinq ans, habite une maison construite au sommet d'une falaise qui surplombe la mer. Un matin, alors qu'il joue sur la plage en contrebas, il découvre une petite fille poisson rouge nommée Ponyo, piégée dans un pot en verre. Sôsuke la sauve et décide de la garder avec lui dans un seau. Ponyo est aussi fascinée par Sôsuke que ce dernier l'est par elle. Le petit garçon lui promet de la protéger et de s'occuper d'elle, mais le père de Ponyo, Fujimoto - un sorcier autrefois humain qui vit au fond de la mer - la force à revenir avec lui dans les profondeurs. Bien décidée à devenir humaine, Ponyo s'échappe pour retrouver Sôsuke."

Miyazaki... Miyazaki... se demande le lecteur demandeur... z'en auriez pas déjà parlé sur Soliblog ?
Si. Là. Et Là Pas beaucoup pas assez en fait.

Et pourquoi donc une si haute recommandation ? se demande le lecteur décidément très demandeur en ce mercredi jour des bienheureux.
Non que je sois spécialement amatrice de mangas, oh que non, mais nous ne jouons pas ici dans la même catégorie: les longs métrages d'animation de Miyazaki, qui s'adressent autant aux petits qu'aux grands, sont des merveilles de poésie, profonds, intelligents, un soin extrême apporté aux dessins, des scénarii minutieusement travaillés, des thèmes récurrents mais jamais lassants, oh que non: l'écologie, l'humanisme, la non-violence,.... C'est beau, jamais niais, et parmi ces oeuvres, si l'on doit les classer (c'est la mode) Ponyo se place incontestablement aux toutes premières places.

Très longtemps les Miyazaki sont arrivés en France des années après leur réalisation et leur sortie sur les écrans japonais. Heureusement, d'aucuns ont su reconnaître le talent du maître, et c'est ainsi que la sortie de ce dernier opus (un an plus tard tout de même si mes souvenirs sont exacts, et encore je n'y étais pas) a été accompagnée d'une campagne de promotion enfin digne de son nom.

Avant de vous quitter (ne paniquez pas non plus, ce n'est que temporaire, je vais juste me saouler à la Vodka orange), je vous propose de karaoker un peu sur la chanson du générique de fin (paroles Katsuya Kondo / Hayao Miyazaki, musique Joe Hisaishi), celle que vous pourrez entendre dans la bande-annonce en version originale que je vous ai postée (de rien) tout au fond de cet article.

Partie me ressourcer au pays des gilets en laine, des fromages au bon lait de brebisssss et des Mc Do démontés-remontés (attention, un intrus américano-lipidique s'est glissé dans cette liste, saurez-vous le redémonter ?), vous imaginez bien, lecteurs imaginateurs que vous êtes, que je n'allais point aller m'enfermer dans une salle de ciné.

J'eus pu, remarquez, j'eus parfaitement pu. Sauf que oui mais là non.

Et pour cause: j'avais emporté dans ma carriole en bois le petit livret que m'avait gentiment offert à son insu le Goethe Institut de Paris, et qui me disait: "Le Goethe-Institut de Paris vous donne à nouveau rendez-vous avec le Festival du film de Berlin, et propose, pour la deuxième fois, une sélection de films de sa section la plus audacieuse: le Forum international du nouveau cinéma."

" Vous voulez en venir où la webmaistre ?
- A ça:

Laissez-moi donc je vous prie... vous présenter en ce mercredi jour de la cinéphilie et des salades de fruits (j'ai finalement opté pour du fromage blanc sucré (trop)) le trèèèèèèèèèèès beau film que j'ai eu la chance (le flair ?) de voir samedi dernier sur l'un des écrans de cinéma qui jouxtent ma bergerie urbaine:

"TOKYO SONATA", du réalisateur et scénariste japonais Kiyoshi Kurosawa (rien à voir avec Akira).



Le synopsis ? D'accord, le synopsis:
"Tokyo Sonata dresse le portrait d'une famille japonaise ordinaire. Le père, licencié sans préavis, le cache à sa famille. Le fils aîné est de plus en plus absent. Le plus jeune prend des leçons de piano en secret. Et la mère, impuissante, ne peut que constater qu'une faille invisible est en train de détruire sa famille."

Une nouvelle chronique cinématographique, sacrebleu !, nous ne l'espérions plus ! Moi non plus (bis repetita), je l'avoue, mais que voulez-vous, le temps me manquait (excuse n°36). Ce n'est point faute d'être allée au cinéma, pourtant, mais que voulez vous, le temps me manquait, vraiment (excuse n°36bis).

C'est donc avec un plaisir non feint que je vous signale aujourd'hui le très très beau mais alors très très très beau "24 CITY" (Er shi si cheng ji), dernier film (en date, ne soyons pas oiseau de mauvaise augure) du chinois Jia Zhang Ke.



SYNOPSIS SVP !!!!!

Chengdu, aujourd'hui. L'usine 420 et sa cité ouvrière modèle disparaissent pour laisser place à un complexe d'appartements de luxe : "24 City". Trois générations, huit personnages: anciens ouvriers, nouveaux riches chinois, entre nostalgie du socialisme passé pour les anciens et désir de réussite pour les jeunes, leur histoire est l'Histoire de la Chine.


Tout (presque tout, ne soyons pas exagérément dithyrambique non plus, il en va de la crédibilité de cette chronique) m'a plu dans ce film à mi-chemin entre la fiction et le documentaire: si les protagonistes hommes sont des non professionnels, anciens ouvriers de l'usine ou habitants de Chengdu, les femmes, elles, sont des actrices jouant un rôle -- des comédiennes célèbres qui plus est mais dans leur pays seulement; ainsi donc en conséquence de quoi seul(s) un Chinois ou/et un féru de 7ème Art asiatique ou/et une webmaistre qui s'est documentée aura(ront) remarqué cette 'singularité' - même si je m'en étais doutée, soit écrit en toute humilité, pour deux des donzelles interrogées, le doute ayant néanmoins longtemps subsisté tant leur jeu est parfait. A tous, d'ailleurs.

La mise en scène, la photographie, les chansons et citations ponctuant les souvent très émouvantes scènes d'interviews, souvenirs, anecdotes, poses face caméra, regards plus longs que mille discours, histoires de vies dans l'Histoire d'un pays (oui, je sais, ça ressemble au synopsis; est-ce ma faute, hum ? Bon), le temps qui passe, la nostalgie, la mise en scène, la photographie...


"24 CITY", un très très beau mais alors très très très beau film visionné, approuvé et grandement recommandé par votre webmaistre dévouée.



24 CITY - Film chinois - 1h47min
Sortie en France le le 18 mars 2009
Distribution Ad Vitam

Avant-propos: Allait-ce devenir une habitude ? Pour le deuxième jour consécutif la webmaistre n'avait commencé à écrire qu'une fois la nuit tombée, honteusement oublieuse de ses gentils lecteurs diurnes qui n'avaient plus eu que leurs yeux pour pleurer et leurs cierges à brûler en priant pour que cela ne devienne une habitude.


Qué "honteusement oublieuse" ? Teu teu teu teu teu teu teu teu teu ! Il y en a qui travaillent ici, non bêêêh  ! Bon, je ferai comme si je n'avais rien lu.

Reprenons.

Trois, deux, un, clap ! On tourne !

C'est d'un film dont on a déjà beaucoup beaucoup parlé dont je vais aujourd'hui (aunuitd'hui ?) vous... parler, oui, parce qu'on n'a pas le monopole de la parole et que je l'ai beaucoup beaucoup aimé ce film, "THE WRESTLER" j'ai titré, réalisé par Darren Aronofsky et qui marque le retour, et quel retour, de Mickey Rourke (c'est pour ça qu'on en a beaucoup beaucoup parlé, on est très "people" en fait).


SYNOPSIS:

A la fin des années 80, Randy Robinson, dit The Ram ("Le Bélier"), était une star du catch. Vingt ans plus tard, il ne se produit plus que dans des salles de gym de lycées ou des maisons de quartier... Brouillé avec sa fille, il est incapable d'entretenir une relation durable avec quiconque : il ne vit que pour le plaisir du spectacle et l'adoration de ses fans. Mais lorsqu'il est foudroyé par une crise cardiaque au beau milieu d'un match, son médecin lui ordonne d'abandonner le catch : un autre combat pourrait lui être fatal. Contraint de se ranger, il tente de renouer avec sa fille et, dans le même temps, entame une liaison avec une strip-teaseuse vieillissante. Pourtant, son goût du spectacle et sa passion pour le catch risquent bien de reprendre le dessus et de le propulser de nouveau sur le ring..."

Avant tout sauf ce qui précède je tiens à préciser qu'il n'y a absolument aucune relation de cause à effet entre le surnom donné au catcheur et le choix du film de ce mercredi - ce n'est pas à vous que j'apprendrai qu'ils sont partout. Non, si je l'ai choisi lui c'est parce que (les autres, que j'ai eu la plus ou moins grande chance de visionner, n'ont pas mérité que je leur consacr(ass)e une chronique) j'en suis sortie touchée. Je vous arrête tout de suite, je n'ai pas été attaquée par un catcheur - à ce propos, je suis loin d'aimer le catch et les scènes de combat, assez éprouvantes quoique supportables, et c'est une âme très sensible qui vous parle, ne m'ont pas fait changer d'avis - j'ai été touchée par une histoire belle, triste, vraie, magnifiquement interprétée même si Mickey Rourke, à l'écran de bout en bout, filmé au plus près, ne semble vraiment pas jouer: il est "The Ram".

Mais je dois aller enfiler mon justaucorps jaune fluo et mon gilet en laine. Je vous laisse devant la vidéo non de la bande-annonce en version originale sous-titrée mais du clip de la chanson spécialement composée pour le film et surtout pour Mickey ("The Ram") Rourke par Bruce ("The Boss") Springsteen et que vous pourrez entendre dans le générique de fin du film s'il vous prend l'envie de suivre mon conseil et de et cætera et cætera...


THE WRESTLER - Film américain - 1h45min
Sorti en France le 18 février 2009

C'est la criiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiseux et quand c'est la criiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiseux on va tous (ouiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii, vous aussiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii) au ciiiiiiiiiiiiiiiiiiiiinéma.

Non ? Siiiiiiiiiiiiiiiiiiiii, les chiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiffres sont là.

"Les salles françaises ont enregistré 14,9 millions d'entrées en janvier, soit 3,8% de plus qu'à la même période en 2008."

Et pour février c'est bien partiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii aussiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii.

Ceciiiiiiiiiiiiiiiiiiiii étant écriiiiiiiiiiiiiiiiiiiiit - respiration - je vais vous parler, une fois n'est pas coutume mais pourrait le devenir tant l'on se fait un plaisir, sur Soliblog, de signaler des oeuvres aussi vite rentrées jeudi qu'elles sont sorties le mercredi, noyées dans les kilomètres de pellicules qui chaque semaine et cætera et cætera... 2 heures plus tard... d'un petit bijou (notez que ce n'est que l'humble avis d'une humble webmaistre donc pas taper si payer sa place et pas aimer, merci) visionné samedi dernier (cette dernière information n'a à 1ère vue absolument aucune importance mais l'habit ne faisant pas le moine, et le faisan non plus, bref, fermeture de la parenthèse): "OF TIME AND THE CITY", documentaire signé par le réalisateur britannique Terence Davies.


SYNOPSIS:

"S’appuyant sur un montage d’images d’archives et de prises de vues actuelles, Terence Davies égraine les souvenirs du Liverpool qui l’a vu grandir, celui des années 40-50, remontant jusqu’à nos jours, s’attardant sur quelques-uns des principaux événements de l’histoire britannique récente et nous montrant les effets du passage du temps sur sa ville natale par le biais de commentaires entre poésie et ironie, mélancolie et colère."


Ce qui frappe d'abord c'est la voix, off, celle de Terence Davies lui-même, grave, intense - film à ne voir qu'en version originale, donc, cela va de toute façon de soit quelle que l'oeuvre - bis repetita - soit). Puis la musique, qui rajoute au solennellisme... à la solennallisation... à la solennité de l'ensemble: Mahler, Haendel, Ewan McColl,... Enfin, bien sûr, les images, officielles ou privées.

Et que ça tease et que ça tiiiiiiiiise et que ça attise le feu du suspense mais que ça sait pertinemment que de chronique point il n'y aura en ce mercredi jour du cinéma.

"Et pourquoi donc ? me demandez-vous (donc), de longs sanglots dans la voix, votre liste de films "En attente de validation par la webmaistre" dans la main droite, un gourdin dans la gauche.

Alors ? On attend...


Je cherche je cherche je cherche je cherche ayez j'ai trouvé.


- Parce qu'aujourd'hui j'étais à Ouessant.

Pour la foire aux moutons.

Annoncée avec moult flonflonneries dans Le Télégramme, intarissable source ovinesque s'il en est et il en est, la preuve:

"Après quelques mois de vaine pâture dans l'île, le troupeau de moutons d'Ouessant, séparés en plusieurs bandes au nord et au sud, retrouvera son environnement familial, auprès des habitants, mercredi prochain. Cette semaine, les équipes de rabattage sillonnent l'île pour rassembler le cheptel, compter les brebis et les aider à mettre bas. La foire aux moutons aura lieu mercredi prochain. Ce jour-là, les deux écoles de l'île (Jacques-Burel et Sainte-Anne) vont créer l'animation. Des billets de tombola sont en vente dans les commerces de l'île. (Photo Jean-Michel Malgorn)"

" Alors la webmaistre, votre conseil ciné du jour... du soir... de la nuit...
- FROZEN RIVER, 1er film de l'américaine Courtney Hunt qui a obtenu le Grand Prix au Festival de Sundance 2008.
- Le Festival de Sundance ?
- Un des principaux festivals
- FestivAUX.
- Non, festivALS. Un des principaux festivALS de cinéma disais-je; il a lieu chaque année aux Etats-Unis, le site officiel est là.
- Et il est bien ce film ?
- Très. Sans être un chef d'oeuvre ni "Le thriller le plus excitant de l'année" comme l'a déclaré Quentin Tarantino - il devait avoir un peu trop fumé ce jour là
- Ou cette nuit.
- Ou cette nuit. Moins un thriller, donc, qu'une superbe histoire jouée par de superbes acteurs, avec une mention spéciale au superbe duo féminin formé par les superbes Melissa Leo et Misty Upham.
- Ca dure longtemps ?
- 1H37. Qu'on ne voit pas passer.
- C'est l'affiche l'image qui est en haut ?
- Oui.
- Vous nous le recommandez donc.
- Oui. Grandement.
- Si vous pouviez nous retranscrire le synopsis et nous montrer la bande-annonce en version originale sous-titrée ce serait parfait.
- Je peux aussi ajouter un lien vers le site officiel du film.
- Ah oui ?
- Oui. Le voici: le lien.
- Merci.
- De rien."

SYNOPSIS:
"Une petite ville américaine à la frontière du Canada.
Ray peut enfin offrir à sa famille la maison de ses rêves et bientôt quitter leur préfabriqué. Mais quand son mari, joueur invétéré, disparaît avec leurs économies, elle se retrouve seule avec ses deux fils, sans plus aucune ressource.
Alors qu'elle essaie de retrouver la trace de son mari, elle rencontre Lila, jeune mère célibataire d'origine Mohawk, qui lui propose un moyen de gagner rapidement de l'argent : faire passer illégalement aux Etats-Unis des immigrés clandestins, à travers la rivière gelée de Saint Lawrence, située dans la Réserve indienne.
Ayant cruellement besoin d'argent à la veille des fêtes de Noël, Ray accepte de faire équipe avec Lila.
Pourtant, les risques sont élevés, car la police surveille les allers et venues, et la glace peut céder à tout instant..."

Un message spécial de la Cane (oui, elle est toujours là):

Post-Scriptum: A suivre: la suite.

Pigeonas et flamantis.



On a peut-être changé l'année mais on n'a pas changé les pigeons.

Telle est la réflexion que je me suis faite hier matin après que, comme j'avançais à la manière d'une geisha de passage en Mongolie du Nord, oreilles rougeoyantes, stalactite au bout du nez et yeux tels des saules, vers le transsibérien de 8H34, j'ai à nouveau subi l'attaque d'un gang de fielleux pigeonas.

Je vous rassure tout de suite, j'en ai réchappé, de justesse mais j'en ai réchappé (de justesse), et sans même m'étaler sur le sol gelé (j'ai toujours été preum's dans le pas de la geisha de passage en Mongolie du Nord).

Attention, que cela soit bien clair, je ne fais pas partie de ceux qui se plaignent du froid en janvier en hiver en France, oh que non, en janvier en hiver en France il fait froid, que cela soit bien clair, plus ou moins, certes, et aujourd'hui plutôt plus, re-certes, mais que demain, moins. Que cela soit bien clair. Un Damart et ça repart (sous la couette de préférence mais c'est un autre débat).J'eus été bien plus embêtée si j'avais du faire la geisha des Bermudes; là, alors, oui, mais là, non. Et puis un froid vif et entraînant ça vous tue les microbes en moins de deux... quoique... pas tous... les pigeonas par exemple...

Ils ont peut-être des plumes en Thermolactyl ?

En parlant de plumes - noter l'habile transition - j'en ai des pourpres à vous montrer, des flamantes qui plus est, parce qu'on a peut-être changé l'année mais on n'a pas changé les jours et aujourd'hui c'est mercredi et mercredi c'est cinématographie. Attention, les flamants qui suivent ne sont pas ceux du film - que j'ai vu, conscience professionnelle quand tu nous tiens, mais bon, de là à en faire une chronique... un lac des flamants un lac des flamants un lac etc... - mais des figurants camarguais qui ont gentiment accepté de les remplacer.

Ne soyons pas vache en ce N-1 m'étais-je dit ce matin, il y a peut-être des nenfants qui lisent Soliblog (qui regardent les photos des bestiaux), il en est peut-être parmi vous qui connaissent des nenfants, et comme "Le lectorat toujours tu respecteras - et vice-versa" (règle 5465-B) ce n'est pas parce qu'à la seule pensée de cette période de l'année je me sens nauséeuse et que je me verrais bien hiberner le temps que soient remisés au grenier ces immondes pseudo Père-Noël en plastique qui ridiculement pendouillent sur les façades des maisons grises que je dois venir plomber votre journée et plus si affinités avec un film que même les ados buboneux auraient interdiction de regarder.

Une fois la bergerie de vacances retrouvée (le voyage fut long et parsemé d'embûches (NDLRDS: elle a voulu faire un jeu de mots avec la bûche de Noël) mais à bon port je suis arrivée, merci) les cris de ces espèces de (censuré) nenfants qui avaient accompagné une si looooooongue partie de mon trajet espèces de (censuré) n'avaient pas réussi à me faire changer d'avis - ma bonté me perdra - et c'est donc un très beau dessin animé pour tous et pas seulement les nenfants (encore heureux, non bêêêh !) que je vous conseille chaudement (merci mon peignoir en laine) aujourd'hui: "MIA ET LE MIGOU" de Jacques Rémy Girerd.

Je suis moi-même allée le voir sans le prétexte du gnome à accompagner. Las ! Les nenfants étaient encore majoritaires dans la salle où je m'installai. Et ça piaillait, et ça bougeait, ça piaillait, ça bougeait, ça bougeait, ça bougeait, ça bougeait... puis la lumière s'éteignit et le silence se fit (remerciements éternels au projectionniste). Les nenfants étaient captivés, tout comme moi (seul point commun à ce jour détecté), face à ces délicats dessins, semblables à des peintures, aux couleurs chatoyantes, et à cette histoire bien plus profonde que la bande-annonce ne le laissait présager, poétique, limite philosophique, abordant très intelligemment le thème du respect de la Nature avec un grand N comme Nature avec un grand N.

Point de geôle au programme cinématographique du jour, point de larmes non plus à moins qu'elles ne soient de joie... bon, je n'irai peut-être pas jusque là, point trop n'en faut et des bonnes choses il ne faut point abuser... quoique, pour le coup, MASCARADES, 1ère réalisation de l'acteur et cinéaste franco-algérien Lyes Salem, est une comédie grandement et multiplement recommandable en ces temps de criiiiiiiiiiiseeeuuux et de moraux en bêêêrneeeuuux.
Rythmée, enjouée - "gaie, vive et entraînante" -  parfois à la limite du burlesque mais bien plus fine et intelligente qu'il pourrait n'y paraître, excellemment interprétée par des acteurs qui prennent du plaisir (ça se voit) et vous en transmettent (ça s'entend), elle réchauffera vos cœurs transis (d'un autre côté, en décembre...).

Ne soyez pas si pressés voyons ! et puis en attendant, parce que je suis bonne princesse, je vous rappelle l'exxxxxxxxxxxccccccelllllllllllllllente nouvelle apprise et aussitôt transmise à mes chers lecteurs (ça c'est vous... si si) un certain vendredi 12 décembre de l'an de grâce 2008: le très beau documentaire "LA VIE MODERNE" de Raymond Depardon a reçu le 66ème "Prix Louis-Delluc" qui récompense le meilleur film français de l'année.

Alors, c'est-y pas une exxxxxxxxxxxccccccelllllllllllllllente nouvelle ça ? En plus, comme une cause qui aurait eu son petit effet, "ils" nous ont ajouté des salles de projection. Avouez que vous êtes content d'attendre maintenant, non ?

Non ?

Bon, je préfère...


A suivre...

Je n'éprouve pas une attirance particulière pour le milieu carcéral, loin s'en faut, mais en cette fin d'année deux et un plus un égale deux zéros et deux fois deux fois deux font huit les courants du cinématographe m'y mènent et ramènent inexorablement.

Dois-je y voir un énième cygne (si tel est le cas, à ce rythme, je vais bientôt pouvoir me lancer dans l'élevage) ?

C'est ainsi qu'après la terrible "Northern Ireland jail" de HUNGER je me suis retrouvée dans une "Cárcel de Argentina".

Et je leur en sais gré (aux courants) car sans eux je serais certainement passée à côté du très beau LEONERA de l'Argentin (CQFD) Pablo Trapero, dont on parla certes beaucoup, et en bien, en très très bien, lors de sa présentation au dernier Festival de Cannes (Sélection Officielle), mais que voulez-vous, Martina Gusman, sa superbe héroïne, n'obtint pas le Prix d'Interprétation que beaucoup lui prédisaient et puis tant de temps a passé depuis que le tapis rouge a été amidonné, plié, rangé dans le placard du Palais que c'est dans une indifférence quasi-générale que ce film est (enfin) arrivé sur nos écrans français, le mercredi 3 décembre dernier.

HUNGER: film réalisé par le britannique Steve McQueen (non, pas lui, il s'agit d'un homonyme) qui a obtenu la prestigieuse Caméra d'or lors du dernier Festival de Cannes (prix - Palme d'or bis - récompensant le meilleur premier long métrage de fiction, toutes sections confondues), sorti en France le 26 novembre 2008.

HUNGER: littéralement, la faim.

HUNGER: des images fortes, dures, parfois difficilement supportables (film interdit aux moins de 12 ans... vous n'êtes donc certainement pas concernés, chers lecteurs - moi non plus, c'était limite mais non, moi non plus...), une sensation de malaise qui vous saisit dès les premières minutes, très peu de paroles mais, à la moitié du film, un dialogue filmé en un impressionnant plan-séquence de 20 minutes, une mise en scène, une interprétation à couper le souffle, une oeuvre d'une puissance extrême, de celles qui vous marquent et vous font réfléchir bien après que vous avez quitté la salle.

Ci-dessus les affiches française et anglaise (c'est cette dernière qui est 'dans le bon sens'; comprenne qui pourra...), ci-après le synopsis suivi de la bande-annonce en VO sous-titrée (il en existe en fait une autre se focalisant sur les critiques dithyrambiques écrites à son sujet et, ce me semble, reflétant moins l'ambiance du film).

Nota Bene: 67 salles seulement pour sa deuxième semaine d'exploitation... sans commentaire... Si, un: ne tardez pas.


"Prison de Maze, Irlande du Nord, 1981. Raymond Lohan est surveillant, affecté au sinistre Quartier H où sont incarcérés les prisonniers politiques de l'IRA qui ont entamé le 'Blanket and No-Wash Protest' pour témoigner leur colère. Détenus et gardiens y vivent un véritable enfer.
Le jeune Davey Gillen vient d'être incarcéré. Il refuse catégoriquement de porter l'uniforme réglementaire car il ne se considère pas comme un criminel de droit commun. Rejoignant le mouvement du Blanket Protest, il partage une cellule répugnante avec Gerry Campbell, autre détenu politique, qui lui montre comment passer des articles en contrebande et communiquer avec le monde extérieur grâce au leader Bobby Sands qu'ils croisent lors de la messe dominicale.
Lorsque la direction de la prison propose aux détenus des vêtements civils, une émeute éclate. Au cours des échauffourées, les prisonniers détruisent les cellules neuves où ils avaient été installés. La rébellion est matée dans le sang. La violence fait tache d'huile et plus aucun gardien de prison n' est désormais en sécurité. Raymond Lohan est abattu d'une balle dans la tête.
Bobby Sands s'entretient alors avec le père Dominic Moran. Il lui annonce qu'il s'apprête à entamer une nouvelle grève de la faim afin d'obtenir un statut à part pour les prisonniers politiques de l'IRA. La conversation s'enflamme. Malgré les objections du prêtre, qui s'interroge sur la finalité d'une telle initiative, Bobby est déterminé: la grève de la faim aura lieu... "

Et que je m'en vais... non, je ne pars pas déjà, je suis certes encore faible oh que je suis encore faiiiiiiibleeeeeuuuuuuux après que j'ai (à peu près) réussi à vaincre ce fourbe virus rhumo-sinusital qui a bien failli m'achever tel un cheval !, mais quand même, je peux écrire plus de 8 mots pour mes chers lecteurs avides de cinéma, ou pas, mais dans le doute moi je ne m'abstiens pas... et que je m'en vais, écrivais-je, néo-chroniquer sur l'avant-dernier film dans les salles obscures, à quelques petites lumières près, par moi-même visionné: MOSCOW, BELGIUM (en flamand / néerlandais: Aanrijding in Moscou soit Collision à Moscou - et pourquoi n'ont-ils pas gardé ce titre les traducteurs, hum ?) réalisé par Christophe Van Rompaey, sorti sur les écrans hexagonaux mercredi dernier (le 19 novembre 2008, pour ceux qui nous liraient dans le futur) et distribué par Bac Films (à leur tableau de chasse cette année: "Un Conte de Noël" - j'aurais pu/du vous le conseiller celui-là... - "Back Soon",...; c'est déjà pas mal, non ?).

Le synopsis:
"Abandonnée depuis cinq mois, deux semaines et trois jours par son mari qui l'a quittée pour une femme deux fois plus jeune, Matty (41 ans) vit avec ses trois enfants à Moscow, un quartier populaire de Gand, en Belgique.
Sur le parking d'une grande surface, sa voiture se fait accrocher par le camion de Johnny (29 ans), séparé depuis dix-huit mois de son ex-femme.
Ce banal accident va pourtant bouleverser l'existence de Matty.
Car, malgré les mises en garde de Werner, son mari de nouveau amoureux d'elle, le regard ironique de Véra sa fille aînée, contre toute attente et presque malgré elle, Matty s'éprend de Johnny..."

Alors certes, écrit ainsi, ça ne semble pas casser neuf pattes à un mouton (à un canard non plus du reste... pas même trois... de toute façon nous sommes non-violents ici), et puis ces acteurs inconnus (dans leur pays d'origine aussi, si cela peut vous rassurer) et leur étrange dialecte qu'est le guttural flamand (car il va sans dire, par contre on peut l'écrire, que tout film doit se voir en version originale, histoire notamment de ne pas perdre la moitié du jeu de l'acteur...), et quand je vous aurai dit en plus que vous pourrez très bien reprendre le cours normal (quoi que) de votre petite (quoi que) vie sans avoir vu ce film russo-belge...

Oui mais (car, règle n°368 alinéa 15bis, il y a parfois un mais après un oui) Moscow, ici, n'est pas la capitale de la Russie in Anglish mais le nom d'un ancien quartier ouvrier qui se trouve à Gand, en Belgique, et cette oeuvre sans prétention a été réalisée en toute conscience (NDLRDS: de sa non-prétention), en 20 jours seulement, dans de vrais décors, une histoire classique mais vraie, des acteurs extras et vrais, beaucoup de sourires (sauf lorsque le voisin de ma voisine de devant a commencé à lui mettre des coups de pieds - une histoire vraie là aussi; n'hésitez-pas à me contacter si vous souhaitez connaître son fin mot)... tout le contraire, en somme, du détestable Musée Haut, Musée Bas signé Jean-Michel Ribes (la longue attente pré-projection, sur le trottoir, dans le froid automnal, aurait du m'alerter mais je n'ai pas réagi aux cris du cygne: "N'y vas pas ! N'y vas pas ! Cui cui cui !"), prétentieux, long, ennuyeux, long, répétitif, long, pas drôle, long, passage du théâtre au cinéma râté râté râté, long...

Mais l'heure de votre 1er cours de flamand / néerlandais a sonné (Driiiiiiiing !). Allez, tous avec moi: "Mmmm ! Patatas !".

Comment mieux refermer cette douce parenthèse voyageaupaysmerveilleuxdeslacaunière qu'en écrivant une néo-chronique cinématographique, hum ?

~ Parce que l'actualité nous vient aujourd'hui de l'autre côté de l'Atlantique avec Barack OBAMA élu 44ème Président des Etats-Unis d'Amérique, devenant ainsi le 1er président noir de l'histoire des Etats-Unis,
~ Parce que Barack Obama, 47 ans, qui sera investi le 20 janvier 2009, était Sénateur ('Sénador'' in américanish) de l'Etat de l'Illinois,
~ Parce que Chicago, par ailleurs 3ème plus grande ville des Etats-Unis (un peu plus de 2,8 millions d'habitants), est située dans l'Illinois,
~ Parce que moulte moulte films, la source Solibloguesque faisant foi, ont été tournés à Chicago,

Dans la série

"Faisons-leur partager mes coups de coeur cinématographiques alors qu'ils n'ont rien demandé même s'ils savent bien, désormais, que le mercredi sur Soliblog c'est (souvent) rubrique ciné - originalité quand tu nous tiens !- et ne pourront pour la plupart pas voir les films dont je leur ferai une vague et vaseuse critique, ceux qui auront cette chance se taisant, non par solidarité, quoique, qui sait, mais parce qu'ils suivront cette règle venue dont ne sait où et surtout pas moi, "Sur Soliblog les lecteurs lisent mais ne commentent pas, ou alors juste un peu, et en tout cas pas souvent""

je vous signalerai aujourd'hui - noter l'étrangeté grammaticale, un futur accolé à un temps présent et les deux qui s'accordent parfaitement - la sortie la semaine dernière - nous enchaînons sur un passé tout aussi accordé - du très beau "DERNIER MAQUIS" de Rabah Ameur-Zaimeche (Sophie Dulac Distribution).

Là je dois me pauser et arroser mon gosier par tant de mots enchaînés desséché... Esclave ! J'ai soif !... glou glou glou... C'est bon, tu peux disposer.

Et comme une bande-annonce youtubée vaut mieux qu'un long discours** dégoulinant de banalités et de non-objectivité (beurk) masquant mal, qui plus est (c'est la cerise sur le gâteau... Esclave ! J'ai faim !), le manque évident de préparation de votre humble webmaistre qui, épuisée qu'elle est, aurait bien besoin de quelques années de repos dans un monastère caché au fin fond de la Dordogne de l'ouest - bien minable excuse il est vrai - je vous ferai grâce de ce dernier (NDLRDS: là elle parle du discours).

Esclave ! La vidéo !


** "La place de la religion dans le monde du travail... un mélange de réalité brute et d'envolées poétiques..., le bruit (des machines, des avions), le rouge (des palettes) qui agressent et puis, soudain, le calme d'une rivière, la douceur d'un chant..."

réalisé par Ramin Bahrani (pas de réflexion désagréable je vous prie... oui, je vous ai entendu, "C'est qui celui-là, baraquoi?"... il s'agit d'un jeune cinéaste américain d'origine iranienne... bon, passons) sorti le 15 octobre de l'an de grâce 2008, ce que vous aviez deviné si vous avez suivi - c'est bien (autre version: ce que vous n'aviez pas deviné si vous n'avez pas suivi - c'est trèèèèèès mal mon coeur souffre ô ingratitude lectorale je me meurs), porté par Alejandro Polanco, un gamin de 12 ans plus vrai que nature, plus nature que... nature, qui n'avait jamais, avant le début du tournage, mis les pieds  dans ce "Triangle de Fer", sorte de monde parallèle (voir le synopsis plus loin; vous noterez ici l'habile utilisation de la technique n°345 du guide "Comment retenir un lecteur prêt à éteindre son ordinateur") mais, car il y a toujours un mais, y a été envoyé durant 6 mois pour y apprendre à travailler comme son personnage.

Le synopsis

La bande-annonce en version originale anglaise sous-titrée française

Lundi après-midi, alors que, perdue dans mes pensées et autres soucis, je cliquais négligemment sur le bouton gauche de mon mulot préféré à la recherche de l'improbable information qui saurait attiser un intérêt pour le moins manquant, j'apprenais par le hasard le plus cristallin que la Journée Mondiale du Cinéma d'Animation se tiendrait le mardi 28 octobre prochain. Poursuivant mes cliquages je tombai (paf) sur un message à caractère informatif qui m'informait qu'aurait lieu, du 15 au 28 octobre, la 7ème Fête du Cinéma d'Animation, ce partout en France s'il vous plaît alors ne commencez pas à râler que c'est trop loin pas assez près et tout et tout et teu teu teu.

Un château, une belle princesse insensible (cqfd), chaque jour un nouveau prince qui vient tenter de la dérider en exécutant devant elle, dans la salle de théâtre, un numéro toujours plus merveilleux, et elle qui reste inexorablement insensible (cqfd). Alors il s'en va, penaud, et une voix off se fait entendre/ "Mais un nouveau prince viendra qui (gouffre de mémoire) la Princesse Insensible". Finalement, lors du dernier épisode, c'est le prince qui... non, je ne dévoilerai rien.

Il y a eu 13 épisodes (une centaine dans ma mémoire) de 4mn chacun, diffusés dès 1983. Auteur: Michel Ocelot - Réalisation: Gilles Burgard, Christian Davi, Marie-Pierre Journet, Jobst Müller - Musique: Christian Maire - Co-Production: Antenne 2 - CNC.

Prologue: La grève spontanée du mardi avait spontanément pris fin. Ouf ! avaient fait les lecteurs rassérénés.

Comment, en ce mercredi jour de la cinématographie, ne pas rendre hommage à cette légende du Cinéma qu'était et que restera Paul NEWMAN, décédé vendredi dernier à l'âge de 83 ans et que vous aurez reconnu, j'en suis sûre (oui, même vous) sur cette photographie tirée du film "Cat on a Hot Tin Roof" ("La Chatte sur un toit brûlant") - oui, celui-là - de Tennessee Williams, comment, hum ?

Il ne figure peut-être pas au panthéon de mes acteurs hollywoodiens (ou pas) préférés mais quand même quoi, Paul Newman quoi...  - qui pendant longtemps se résuma pour moi, ô jeune innocente que j'étais, à un regard bleu acier, ô comme il n'aurait pas aimé lui qui, ironique, avait un jour proposé en guise d'épitaphe "Ci-gît Paul Newman, mort en raté car ses yeux sont devenus marron." ("Here lies Paul Newman, who died a failure because his eyes turned brown ").

Paul Newman est mort. Rest In Peace comme on dit en anglish.


Epilogue: Le pseudo hommage terminé, elle partit à la recherche d'un extrait d'un de ses films préférés, le 1er auquel elle avait pensé en apprenant la nouvelle.

Comme je faillis vous l'annoncer un matin de confidences, si la rubrique cinéma restera bel et belle et bien présente tout au long de cette alléchante saison automne-hiver-printemps-début d'été de Soliblog, il n'y aura pas nécessairement, non non non oh que non non, un QUIZZ CINE chaque mercredi, oh que non non non oh que non.

Ceci étant confessé, voyons visionner un des teasers, qui me tient, vous devriez le comprendre assez vite, particulièrement à coeur, du film "PARLEZ-MOI DE LA PLUIE" réalisé par Agnès Jaoui et sorti en salles (cinématographiques) le 17 septembre dernier. Mon avis ? Un bon film, ni plus, ni moins. Les acteurs sont, sans surprise, excellents - à noter un Djamel Debbouze comme on ne l'attendait pas, au jeu des plus sobres, tout en retenue  -, on ne s'ennuie absolument pas - attention, pas de franche rigolade comme d'aucuns pourraient l'attendre parlant d'une comédie -, moi non plus qui ai pris un plaisir certain à le regarder mais qui suis un peu restée sur ma faim. Une trop grande attente peut-etre ? Ce film dépasse, et de loin, les moult navets qui nous sont chaque semaine proposés, mais... Un bon film, ni plus, ni moins.

Le synopsis ?
"Agathe Villanova, féministe nouvellement engagée en politique, revient pour dix jours dans la maison de son enfance, dans le sud de la France, aider sa sœur Florence à ranger les affaires de leur mère, décédée il y a un an. Agathe n'aime pas cette région, elle en est partie dès qu'elle a pu. Mais les impératifs de la parité l'ont parachutée ici à l'occasion des prochaines échéances électorales.

Dans cette maison vivent Florence, son mari, et ses enfants. Mais aussi Mimouna, femme de ménage que les Villanova ont ramenée avec eux d'Algérie, au moment de l'indépendance.
Le fils de Mimouna, Karim, et son ami Michel Ronsard entreprennent de tourner un documentaire sur Agathe Villanova, dans le cadre d'une collection sur "les femmes qui ont réussi".

On est au mois d'août. Il fait gris, il pleut. C'est pas normal. Mais rien ne va se passer normalement."

Avant de regarder ce teaser - j'aurais aimé vous présenter la scène en entier mais... - je vous propose le début de la critique très inspirée d'un journaliste de Télérama qui pourrait fort bien rejoindre, si ce n'est déjà fait ?, le club très fermé des lecteurs de Soliblog...

Avant-propos: Rien n'était prêt, les décors, l'éclairage, les caméras, les intermittents du spectacle, rien ni personne. Si au moins j'avais été plus vigilante... ô rage ô désespoir ô qu'ils vont m'entendre les chef décorateur et autre preneur de son ! Je décidai néanmoins de mettre en ligne un nouveau Quizz Ciné saison 2008/2009 et de faire comme si de rien n'était. Avec un peu de chance les lecteurs joueurs ne remarqueraient rien... 

Grand retour du QUIZZ CINÉ qui - *** attention nouveauté *** - ne sera pas nécessairement...

" Allo allo la webmaistre !
- Vi ?
- Ici le chef décorateur du Quizz Ciné saison 2008/2009.
- Vi ?
- Ici le chef décorateur...
- Ca va, ça va, j'ai compris. Il y a un problème ?
- ...
- ??
- ...
- ???
- ...
- Le logo. Pas prêt. Pas du tout prêt. Je pensais que vous resteriez plus longtemps en Normandie.
- Râté.
- ...
-
- Vous avez quelque chose à me proposer en attendant ?
- L'image du dessus.
- Le mélange Shirley de la série Shaun le mouton / MGM ?
- Vi.
-...
-...
- Ok, on le garde pour cette fois mais mercredi prochain je...
- Z'en faites pas vous serez pas déçue.
- ...
- Euh, je peux y aller maintenant ?"


Mais il est plus que temps de quizzer alors quizzons et, pour débuter cette saison 2008/2009, jouons avec les titres de films en 'ON' (comme mouton).



Nota bene chers lecteurs qui me lisez: si la rubrique cinéma reste bel et belle et bien présente  - *** attention nouveauté *** - il n'y aura pas nécessairement de...

" Allo allo la webmaistre !
- Vi ?
- Ici le preneur de son du Quizz Ciné saison 2008/2009.
- Vi ?
- Ici le preneur de son...
- Ca va, ça va, j'ai compris. Il y a un problème ?

Quouisje ? Quelisje ? C'était donc vrai ? Le quizz ciné du mercredi est de retour ?

Souvenez-vous... mercredi 10 octobre 2007, 11H47 heure de Soliblog...

Ainsi, presqu'un an mais pas tout à fait d'où l'approximation après il renaît de ses cendres tel le phénix. J'en ai les larmes aux yeux. Sur les joues maintenant. Sur mon cahier. De l'encre bleue partout. Super.

Pour ce nouveau nouveau Quizz Ciné je...

Ainsi donc prend fin aujourd'hui la saison des Estivaux Festivaux cinématographiques de la grille été-été de Soliblog. Kécecété ? Je ne l'ai jamais vraiment su mais si un jour mon prince vient je ne manquerai pas de vous le dire.

En attendant l'arrivée de mon sigisbée, si je vous parlais du film franco-islandais "BACK SOON" (titre original: Skrapp út ),réalisé par Solveig Anspach en 2007, sorti en Islande le 8 août dernier- classé 6ème dès son premier week-end d'exploitation - et en France le 20 août (www.backsoon-lefilm.com) - classé... euh, pas classé - et que je me suis empressée d'aller voir, par l'odeur de l'herbe attirée, hum ? Excellente idée !,
surtout que je n'ai pas fait le déplacement pour rien: cette comédie un peu beaucoup déjantée est très réussie, donne un petit coup de bousteur à votre moral comme le ferait un ciel bleu mardinal, et, comble de l'extase, nous avons droit à la vision en gros plan serré serré d'un agneau tout juste né qui tente tant bien que mal et finalement plutôt bien de se tenir sur ses petites papattes engourdies.

Maintenant, si je vous retranscrivais le synopsis, hum ? Excellente idée ! "Anna Halgrimsdottir vit à Reykjavik avec ses deux fils : Ulfur et Hrafn. Lassée du froid islandais, elle décide de vendre son commerce afin de pouvoir quitter l'île. Son commerce, la vente de marijuana, est plus que prospère, aussi veut-elle en obtenir un bon prix.
Le "repreneur" auquel elle va céder son téléphone portable (objet magique qui contient les coordonnées de tous ses clients) lui demande 48h pour rassembler l'argent.
Pendant ces 48 heures, Anna va se trouver entraînée dans tout un tas d'histoires ô combien islandaises ponctuées de rencontres inattendues et loufoques. Alors qu'elle sillonne l'île d'un bout à l'autre, sa maison se transforme en salle d'attente où ses clients, de plus en plus nombreux, s'impatientent de son retour afin de pouvoir acheter leurs grammes quotidiens."

Maintenant, si je vous montrais non la bande-annonce - trop simple - mais un petit clip réalisé spécialement pour vous, non, pour promouvoir le film, hum ? Excellente idée !

Je ne résiste pas à l'envie de vous conseiller (trèèèèèèèèès vivement) le visionnage d'un autre subtil et magnifique film, plus encore, même, que le précédent: "MY FATHER, MY LORD" (titre original: Hofshat Kaits) de l'israélien David Volach, sorti en France le 23 avril 2008 et auquel j'avais fait une (bien trop) rapide allusion.

Ou les ravages, sur une famille cette fois, de l'extrémisme religieux.

Synopsis pré-bande-annonce en version originale sous-titrée:
"Installé avec son épouse et son fils dans une communauté ultra-orthodoxe à Jérusalem, Rabbi Abraham voue sa vie à l'étude de la Torah et de la loi juive. Son fils Menahem est à l'âge où l'on voit le monde autour de soi comme un endroit merveilleux. Il n'oppose aucune résistance, mais suit sans conviction son père qui le guide sur le chemin étroit et rigide qu'empruntent les hommes de foi. Mais la volonté d'Abraham de guider son fils n'est qu'un grain de poussière dans l'univers. Pendant leurs vacances d'été au bord de la mer Morte, sa foi est mise à l'épreuve."
Sophie Dulac Distribution

    Si je ne sais toujours pas exactement ce que sont les Estivaux Festivaux Cinématographiques de la grille été-été de Soliblog, je ne sais, par contre, ce qu'ils ne sont pas. Ceci étant écrit, j'ai aujourd'hui souhaité - et immédiatement mon vœu a été exaucé - "revenir", comme revient sur le devant de la scène la situation afghane, avant de disparaître à nouveau derrière le rideau, rouge, puis de revenir, et cætera et cætera, sur le film "LE CAHIER" dont nous nous fîmes ici-même, étant entendu que cet ici n'est pas ici mais là, lors d'un mémorable "Quizzons un peu !", l'écho.

Il y a quelques jours de cela ce très beau film m'était revenu en mémoire, sans que je sache vraiment pourquoi. Mystères mystères...

Ne comptant évidemment pas me contenter d'un bien trop facilissime "copier-coller" (à quoi ils servent les liens bleus d'après vous, hum ?), je vous propose de visionner un extrait, assez terrifiant, du film, et vous signale avant de m'en retirer sur la pointe de mes petits pieds l'existence sur la toile internetaire de deux sites hautement recommandables: 

crdp.ac-paris.fr/seanceplus/le-cahier: dossier construit autour du film, culture afghane, situation et "droits" des femmes et enfants,..

www.chainedelespoir.org/sites/urgence/urgencecartable.htm : pour soutenir l'accès à la scolarisation.